gorokingのトランペット練習日記

トランペット練習について書いてます♪

練習日記123 歌伴メモ

現在tpでの歌伴の方法を教わっています。

tpで歌伴に入るときに気を付けるべきことは、

ボーカルのじゃまをしないこと・目立ち過ぎないこと

これが大前提です。

その中で、tpの存在意義をいかに見出せるか、がポイントになってきます。

「コーダル」→コード毎に対応する演奏

「モーダル」→曲毎のキーに対応する演奏

tpでオブリをするときはモーダルで。基本的にはブルーススケールで対応します。

その時に♭5の音を多用すると効果的です。ボーカルともぶつかりにくいです。

(※ギターやピアノといったコードの伴奏があるという前提のお話です。)

実際に聞くと良く分かりますが、モーダルは雰囲気が出ています。コーダルはすでに、

ギターやピアノがコードを弾いているのでtpですると目立たず、埋もれてしまいます。

ボーカルのじゃまをしないように、そして伴奏に埋もれないようにしながら且つ、

曲を盛り上げて行くことが、歌伴でのtpの存在意義となります。

レッスンで先生が分かりやすく例えてくれました。

tpのオブリ付の演奏の精度が良かったものを、見た目がすごく美味しそうなラーメンに例えます。

大きく分けると、ピアノ・ギター・ベース・ドラムは、スープになります。

ボーカルが麺になり、tpはトッピングになります。

tpのトッピング次第で、ラーメン自体の雰囲気が変わっていきます。

コーンだったり、メンマだったり、チャーシューだったり。

モーダルが効果的なトッピングの演奏になるのなら、コーダルはどうなるのか?

スープに埋もれてしまうので、トッピングとしては麺?ラーメンに麺のトッピングwww

お腹はいっぱいになりそうですが、今回の見た目が美味しそうという方向とは違いますねw

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練習日記121 ついに…

先日のブログの唇の前進力。

トレーニングを再開しておよそ2週間。

これかも。

見た目のアンブシュアもだいぶそれっぽい。

なんか見覚えある。

highドも、マウスピースをギュッて押し付けて出る音の鳴り方じゃなく、

同じ太さのキレイな鳴り方で出る。

なんならその上のhighレも鳴り、ミも完全ではないが鳴っている。

おそらくこれが確信であろう。

なんでこれをもっと早くやらなかったのだろうかw

これを教わった当時のアンブシュアはきっともっと違った形だったんだろうな。

今と違い過ぎて、このトレーニングの必要性をあまり感じなかったのかも。

今のアンブシュアは、まさにこのトレーニングの延長線上にある感じ。

あとは息の出し方を気をつけるのみ。

やっとトランペットの音の出し方の基本の所にたどり着けたかな(´ε` )

検証は続きます(´∇`)

練習日記120 上唇の前進力

ここへ来てまた、

「上唇を前に突き出し、尖らせるを繰り返す。

この時鼻の両脇が顔面側にくぼむこと。」

この大事さを痛感した。

忘れていたトレーニングを昨日から再開しています。

練習日記119 PPロングトーンの重要性の再認識

タイトル通り、PPロングトーンが重要ってことですw

以前も、その練習してたのにいつからか、やらなくなってしまって、

最近また思い出して実践しています。

全身を力んで吹く奏法と、息圧だけで吹く奏法の違いがはっきりと分かります。

高音域が楽に出ると感じられます。

その日の練習初めに、PPロングトーンを意識してしばらく鳴らし、

そのあと通常の練習メニューをこなします。

こないだのバンド練習でもそのことを意識して鳴らすと、

highレがキレイに鳴りました♪

継続させて行きます(´∇`)

練習日記119 PPロングトーンの重要性の再認識

タイトル通り、PPロングトーンが重要ってことですw

以前も、その練習してたのにいつからか、やらなくなってしまって、

最近また思い出して実践しています。

全身を力んで吹く奏法と、息圧だけで吹く奏法の違いがはっきりと分かります。

高音域が楽に出ると感じられます。

その日の練習初めに、PPロングトーンを意識してしばらく鳴らし、

そのあと通常の練習メニューをこなします。

こないだのバンド練習でもそのことを意識して鳴らすと、

highレがキレイに鳴りました♪

継続させて行きます(´∇`)

練習日記118 3和音の理解のためのアプローチ

更新がだいぶごぶさたになりました。

日記を読み返して気を付けるポイントを思い出すこともあるので、日々の練習の記録は

とても重宝しています♪

最近の練習のテーマは、

①くすりゆび

②3和音

です。

くすりゆびって、前はそんなに気にしていなかった(あきらめていた)のですが、

実は、鍛え様があるんですね~。

レッスンの先生とだいぶ研究しましたが、実際、動くようになりました♪

まだまだ伸び代はあるので、これからも継続してきたえてゆきます。

3和音ですが、これって、一番最初に練習するべきなやつですねw

いろいろ遠回りしましたが、これを基礎練習としてやっていきます。

そこで思ったんですが、いろんなフレーズを耳コピして、練習して身につけ、

アドリブの本番で出せるようにするって言いますけど、

最近はそれがなんか無意味なように思えてきています。

まぁ、無意味とまでは行かなくても、ちょっと難しすぎたり、リズムにのれなかったり、

めちゃくちゃ練習しないと、パッと使いたいところで出てこないんじゃないかとw

その、めちゃくちゃ練習しないとってのが、なんだか非効率的な感じがするんです。

JAZZのアドリブを人前でいっちょまえに演奏するには、それなりに覚えることがあったり、

練習しなければならないこともあるのは分かるのですが、

めちゃくちゃ練習して好きなフレーズを出すべきポイントで出していくよりも、

例えばキー毎、コード毎、スケール毎に使える音を練習したほうのが、より効率的な気がするんです。

その方が、いろんな曲にも対応できるし、アドリブのネタも無限に広がると思うんですよね。

そんなわけで、ここにきてまた練習の方向性が定まったので、練習に励もうと思います♪

目標とする状態になるまでのプロセスを書いときます。

①12キーの3和音を頭で覚える。(構成音を暗記する)

②12キーの3和音を指で覚える。(これはもう反復練習しかないw)

③すべて忘れる。

この忘れるってのが重要で、意味は、頭で思い浮かべなくても指が勝手に動いてくれる状態を言います。

ここまで来れれば、なかなかの使い手になってるんじゃないかなー♪

①はだいたいできてきているので、今②を実践中です。単純で分かりやすいただ繰り返しの練習なので

続けられそうな気がします。当分はこのメニューで行きます。

それではまた♪